22/7/08
20/7/08
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11/7/08
Inauguración de Elijo mi propia aventura!
El día domingo 13 de julio de 2007 se inauguro la muestra Elijo mi propia aventura: el agua en la casa, en Casa Trece (Córdoba).
Artistas:ART DJS / Fernanda Aquere / Fernando Callero / Sandra Carriel / Lucrecia Pelliza / Rosana Storti / Lacho Vallejo
Curadora:Cintia Clara Romero
8/7/08
ART DJS
Algunas imágenes del día rinconero en el que se produjo el video de ART DJS que presentarán en la muestra Elijo mi propia aventura: el agua en la casa que se inaugura el domingó 13 de julio en Casa Trece, Córdoba.
16/6/08
Elijo mi propia aventura: El agua en la casa.
El agua en la casa supone la relación directa entre uno de los elementos arquetípicos del paisaje litoraleño, del cual provienen los artistas convocados, y la acción intervencionista de los mismos en la Casa Trece, a la que han sido invitados para desarrollar sus proyectos.
Pero más allá de esta primera consideración que puede funcionar como nexo entre los dos artífices de esta experiencia (los artistas santafesinos, por un lado, y la casa que funciona como cobijo de sus proyectos, por otro), me detengo, observo el paisaje y me entrego al suave recorrido de mis ríos.
Su curso es casi imperceptible. Aquí parece que nada se agita, que nada pasa, que el agua está detenida, hasta que un camalote entra en el campo visual y sigo su andar. Entonces sí, en ese momento, el río evidencia su movimiento. Desde la arena lo siento lento, suave, impávido, inmutable. No hay piedras que desvíen su rumbo, ni irregularidades en el terreno que alteren su camino. Pero ahí está, siempre corriendo, aunque la aceleración de lo que sucede a su alrededor nos dificulte detenernos en su leve transcurrir, que parece suceder en una microesfera donde todo pasa, pero parece no verse.
*Si elijes continuar esta aventura yendo por el vado, pasa directamente a II, si te animás a hacerle frente al torrente del cause y a las zonas barrosas del bañado sumérgete directamente en I. ¡Buena Suerte!
I
Este río cíclicamente se altera y lo leve se hace monstruo y lo manso se vuelve contra todos. Invade dejando huellas y arrasa con todo imponiendo un nuevo comienzo. El agua entra en las casas costeras (y no tan costeras también); sus habitantes se retiran, el agua se retira, y los habitantes vuelven a entrar. Un ejercicio que se repite una y otra vez, como una especie de obstinación por la fatalidad, como la elección por convivir con la dificultad.
Así imagino a los artistas convocados, trabajando con el agua en la casa, en continua situación de emergencia. Esos son los que me interesan: los impulsados a la creación más allá de las características del contexto y las posibilidades alentadoras que este brinde; los que trabajan con lo que hay, con los pies metidos en el agua, inundados unas veces, a punto de ahogarse otras, pero que siguen imparables haciendo frente a la adversidad con la obra como energía poderosa.
Tener el agua en la casa, ya sea por el drama de una inundación o por la pequeña desgracia cotidiana de tener goteras, por ejemplo, es una situación que produce cambios, que altera, que moviliza el curso de las cosas. Por eso pienso ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando en sus ideas y acciones. Ellos hacen de sus prácticas artísticas una labor sinfín de carácter multiplicador, expansionista y desprendido, donde se entretejen sus producciones individuales, con proyectos colectivos de creación y gestión, organización de situaciones de intercambio entre artistas y proyección de espacios de formación. Más allá de los diferentes niveles de impacto que estas acciones tienen (y por más que a veces se tornen invisibles), cada uno de ellos participa activamente de las problemáticas de su contexto, dando respuesta y dialogando, con el deseo de modificar el estado de las cosas para provocar mayor “bienestar” en todos aquellos que hacen de la experiencia estética, asumida como un riesgo, su alimento.
Proyectos autogestionados como Germina Campos, la Casa Roza, Eventual Feria Móvil, Ciclos de encuentros de poesía, Simposium y ART DJS, los cuales están impulsados y coordinados por los artistas participantes de la muestra se han constituido, en los últimos años, en la reacción constructora a la falta de espacio institucional para las nuevas demandas e intereses vinculados con las prácticas artísticas contemporáneas en la ciudad de Santa Fe.
Mientras evoco sus obras me pregunto: ¿qué provoca que estos artistas no claudiquen y sigan trabajando en el agua, cuando muchas veces su práctica no es reconocida? Y me maravillo respondiéndome al instante que parecen estar impulsados por el poder inagotable de quien es conciente de las situaciones adversas y las transforma con el deseo y la convicción de que otra realidad es posible.
De manera consciente, con creatividad y curiosidad, ofrecen una mirada que nos habla de la aventura de vivir en emergencia, por eso me arremango los pantalones y me pongo también, balde en mano, a seguir sacando el agua de la casa.
II
Este río fluye lento, pero nunca se detiene. Circula casi estatuado, pero nunca es el mismo. Se adapta a todo los terrenos, conquista superficies, refresca y brinda alimento. Así entiendo que es la obra de los artistas convocados, así como el agua: avanza más allá de los límites institucionales y del mercado, se desliza en Internet, fluye en espacios no imaginados, se adapta a diferentes soportes, circula sin prisa, adopta diferentes formatos.
Desde hace años ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando trabajan dejando correr sus acciones y pensamiento por canales diversos. Con flexibilidad articulan mecanismos que les permiten hacer circular sus producciones en espacios institucionales, privados e independientes, en páginas web, blogs, fotologs, flircks y my spaces, en fiestas, en casas y en campos.
Me asomo al futuro e imagino el cuarto cruce del año en Casa Trece. Pienso que los artistas serán como un río que pasará dejando algunas señales que permanecerán durante el transcurso de la muestra. Imagino la casa y trato de pensar en las obras que la habitarán. Creo que aún no tengo certezas… creo que me interesan más los artistas que las obras.
Digo creo y sigo pensando en eso. ¿Por qué me interesan más los artistas que las obras? Aún no quiero arriesgar una respuesta, mejor sigo buscándola. Pablo Picasso decía: “yo no busco, encuentro”, yo prefiero buscar, encontrar, ¡que aburrido!
8/6/08
La propia voz
Elegí no escribir acerca de los proyectos que presentarán ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo Díaz), Fernanda Aquere, Sandra Carriel, Lucrecia Pelliza, Rosana Storti, Lacho Vallejo y Fernando Callero en Casa Trece. Preferí en esta ocasión reunirlos y conversar con todos ellos acerca sus producciones y el cuerpo de prácticas artísticas que las contienen.
Fueron dos horas de diálogo, un domingo de otoño. Intenté ordenar el relato introduciendo algunos temas e interrumpiendo lo menos posible. No todo lo que se dijo esa tarde cabe en estas líneas. Mucho es lo que ha quedado afuera. Las bromas, las miradas cómplices, las risas y muchos nombres propios no están acá. Lo que sigue, de todos modos, quizás dé una idea de lo que será su paso por Córdoba.
Cintia: - El texto cuenta sobre el por qué de la selección de los artistas, y no sobre los proyectos que desarrollarán en ó para Casa Trece. Un poco porque como dije creo que me interesan más los artistas que las obras y otro tanto porque prefiero que cada uno cuente que tienen pensado mostrar en Córdoba?
Rosana: - Quiero retomar el concepto de obra continua, que comencé a desarrollar hace algunos años, a partir de la unión de retazos de tela que la gente me fue donando. A partir de ese gran ovillo que tengo, que considero materia prima, voy hacer una intervención en el espacio de la casa. Las dos versiones de obra que presenté hasta el momento con ese material las veo ahora muy cerradas, por eso deseo aprovechar esta oportunidad para pensar la obra desde un lugar que tenga más que ver con el vínculo con el espacio que con el objeto en sí mismo. Pienso desde la posibilidad de realizar pequeñas intervenciones en el mobiliario, por ejemplo, hasta generar intervenciones más grandes en el espacio exterior. Quiero llegar y trabajar en función del espacio y de los proyectos de los demás artistas.
Fernanda: - Yo tengo circulando varias ideas. Por un lado, teniendo en cuenta cosas que fueron disparadas por el texto y que relacioné con mi obra anterior, me interesaría trabajar la idea de la marca que queda después de una inundación. Las paredes y los muebles suelen quedar marcados y lo que me gustaría sería marcar, intervenir, espacios de la casa a una altura de 50 o 60 cm. con dibujos. Retomaría una serie que desarrollé en el año 2005 en la que me había enganchado con el objeto salvavidas… Creo que de alguna manera me quedé pegada al texto.
Ponchi: - Yo entiendo la propuesta de Cintia a partir del vínculo del artista con su contexto. Cómo el artista trabaja en esta ciudad, cuáles son los mecanismos y procesos que desarrollamos para producir y hacer circular lo que hacemos. Yo creo que el título de la muestra es una metáfora que alude al contexto y no necesariamente las obras tienen que decir algo sobre la inundación, el agua, o el paisaje del litoral húmedo y con ríos por doquier. Yo creo que esto está implícito incluso en nuestras mismas acciones, somos artistas en emergencia más que emergentes, que trabajamos siempre con el agua en el cuello.
Fernanda: - Está. Ahora me cierra más, creo que me perdí algo de la reunión anterior a la que no pude ir. La casa es un espacio con en el que deseo involucrarme, también pensaba en realizar una intervención con dedales metálicos sobre paredes, muebles y objetos (los dedales los utilizo como metáfora de micro-armaduras), pero para llevar a cabo esta acción necesito recorrer el lugar, conocer su gente, fusionarme in situ con las propuestas de los otros artistas, de lo contrario esta especie de “ritual de protección” no tendría sentido. Voy a ubicar los dedales metálicos sobre marcas virtuales en el interior de la casa para crear posibles defensas sobre las marcas o bien para que las marcas sean las defensas.
Lucrecia: - Yo desde hace años trabajo con resina en diseños de objetos utilitarios y accesorios. En esta ocasión seguiré trabajando con el mismo material, pero de un modo inusual para mí ya que generalmente trabajo con moldes y ahora quiero que la resina adquiera un sentido de material líquido, que se derrame. La idea es generar en diferentes lugares pequeños charcos, emanaciones de agua, pero me interesa que esos lugares sean sitios en los que habitualmente tal cosa no sucede. Que emane agua de las paredes, de los muebles, de zócalos, por ejemplo. Esta situación de “inusualidad” es la que me interesa. Además quiero trabajar con objetos descartados y desechos de mi producción. Es pensar en lo que en algún momento fue no deseado y ahora vuelve incorporado a otra producción. Es una manera de hacer dialogar más directamente los dos ámbitos en los que trabajo: el diseño y el arte. Lo que en un ámbito es descartado, en el otro es incorporado y revalorizado. Me gustaría poder llevar algunos materiales para trabajar in situ ya que eso me daría la posibilidad de cruzarme en la producción con algún otro artista.
Fernando: – En lo particular me dedico a la escritura de ficción. Escribo novelas, relatos, poesía, ensayos y reseñas literarias, y a la composición de canciones que grabo en casa y luego desarrollo con una banda de música que se llama Salvador Bachiller. A veces actúo solo, todo depende de la circunstancia del momento, la disponibilidad de los músicos o las particularidades del espacio y la orientación del evento. Pero lo que más me gusta es cuando la música se atomiza y aparece como un trabajo intersubjetivo, que siempre enriquece muchísimo. A demás es más emocionante que tocar solo. Lo que voy a presentar en Casa 13 es una serie de videos registrados en casa con una cámara de fotos que, dada la disponibilidad de su memoria, me permite 3 minutos de grabación, más o menos lo que dura convencionalmente una canción por rock antes de convertirse en una sinfonía progresiva. Yo trabajo con formato y temas populares, en la tradición mestiza del rock argentino. No obstante, el tratamiento de la lírica hace que luego las letras cobren una cierta autonomía y puedan rendir como textos poéticos por sí mismos que luego quizás termino incluyendo en un libro. Esos videos son registros de primera mano de canciones nuevas o en proceso de composición, a la manera de autorretratos que incluyen la dimensión del devenir temporal, que en principio me sirvieron para monitorear mi performance desde el extrañamiento y la distancia que permite el registro audiovisual, y que luego utilizamos para subir a Youtube en función de brindar adelantos a amigos y al público potencial de próximos shows. No obstante eso, también en ese proceso marginal catalizan elementos estéticos que incluyen lo visual y otros lenguajes que le otorgan, en conjunto, un estatuto de obra intermedia, “de obra en proceso” pero ya con una orientación espectacular que aporta muchísimo a afirmar el proyecto madre. En esta oportunidad aparecerán interviniendo el espacio de la casa en un monitor de televisión puesto en la sala con el propósito de cooperar en la sintaxis total de la propuesta, que incluye varias otras células, e incluso su alcance se proyectará al establecimiento de nexos con otras obras desde la escritura y la ambientación del entorno con elementos de cohesión. Espero que funcione.
Ponchi: - … Bueno ahora llegó el turno de ART DJS!
Cintia: Antes de contar que piensan desarrollar para la muestra, cuenten un poco acerca de qué es ART DJS …
D.J. Buenmozo: - ART DJS es un colectivo multifacético, que conformamos con Ponchi y Rodrigo Díaz, desde el cual trabajamos mixando el video, la poesía, la fotografía y la música electrónica con la intención de reformular algunos convencionalismos vinculados al paisaje, las costumbres y las prácticas folklóricas de la zona. Decidimos juntarnos con el objetivo de llevar a cabo distintos proyectos relacionados con el cruce de los géneros artísticos y los nuevos medios de representación. Funcionamos como un laboratorio que busca nuevas formas y combinaciones artísticas.
D.J. Buenmozo, Ponchi y Rodrigo a coro!:
ART DJS are here!
- Abandonamos las estrategias de agitación cultural en relación con el contexto.
- ART DJS es una obra en sí misma.
- Centralizamos la producción y nos ponemos en funcionamiento frente a determinados estímulos: convocatorias propuestas y eventuales cruces con otros artistas.
- Reflejamos la ausencia del contexto en la ficción.
- Actuamos, nos manifestamos y producimos como artistas, únicamente, en la obra.
- La ficción nos autogestiona.
- Le ponemos sentido al escepticismo.
- Fabricamos objetos sin objetivo.
- Revolver y buscar
- Buscar y revolver
- Alterando el acceso
- Desvariar y bramar
- Usuarios de las formas
- Mezclarse y mezclar
- En la producción sin fin
- Sin retenciones, sin pretensiones, pero con acciones.
ART DJS are here!!!
Rodrigo: - Tenemos dos personalidades, la individual: que gestiona, rema y se come el bajón, y la de ART DJS que es la que se encarga de ficcionalizar estas relaciones. A ésta última la vivimos de una forma más cómoda ya que sólo actuamos en relación a la producción de una obra determinada. ART DJS no busca dar un mensaje, ni una respuesta a los fenómenos del campo artístico, sólo arma, mezcla, irrumpe, confecciona, o pregunta, ves lo que hago? Mezclado suena de una nueva forma, vos como lo mezclarías....? ART DJS es la cocina, la producción, fritanga tech, pesadilla zen, tetrix roots ... es la combinación de objetos listos para desordenar, interferencias y mutación discursiva ... ART DJS es la coctelera para dejar de producir ideas y solo mezclarlas.... el remix sin fin, revolver, mezclar y revolver…
Ponchi: - Somos semiartistas que trabajamos cada uno desde un ámbito diferente: Rubén desde lo poético, el Rodri desde lo musical y visual (como diseñador gráfico) y yo desde de visual. Intentamos cruzar las diferentes disciplinas para mostrar un acontecimiento vinculado con el contexto urbano o semiurbano o semirural o psicorural que nos rodea. Queremos hacer un mix entre nuestra urbanidad y esta sensación de viaje tan experimentada cuando nos acercamos a sitios litoraleros de descanso y contemplación. Para la muestra de Casa Trece vamos a presentar un proyecto que denominamos Río, que en este caso va a adoptar formato de video. La idea es trabajar sobre los conceptos de paisaje, urbanidad, tecnología, folklore y cotidianidad. El guión básicamente es el siguiente: hay una cámara fija donde el plano es un paisaje de barranca, orilla, río, horizonte y cielo. Después, empezamos nosotros tres a entrar en escena cargando cosas y de a poco se va armando un pequeño set (mirando hacia el río y de espaldas a la cámara) con parlantes, una bandeja, una notebook, un mix, micrófonos, cámaras de foto, libros, papeles, una mesa, almohadones, etc. La idea es armar un set pic-nic/fiesta medio tech en un sitio donde la tecnología parece romper con la frecuencia del lugar. A partir de ahí, una vez que el set está armado, entramos en acción cada uno desde nuestro lugar productivo. Pensamos la intervención paisajística a través de una estética urbana y a su vez nos retroalimentamos de la estética del paisaje litoraleño en nuestra identidad como hombres urbanos. Vamos a hacer un trabajo de edición ya que el sonido en un momento va a comenzar a mezclarse hasta llegar a un punto máxima saturación. Todo esto va a suceder con los tres personajes protagonistas de espaldas a la cámara.
D.J. Buenmozo: - Es una especie de ofrenda a lo que nos alimenta…
Ponchi: - No va a haber nada improvisado en el video. Nos estamos juntando a ensayar en el patio de la casa de Rubén donde el río en realidad es un tapial.
(- Eso es otra obra!!!, dice uno. Intercambio de ideas y divagues grupales varios en relación a posibilidades de edición del video utilizando también los registros- ensayos)
Ponchi: - Bueno sí, pero queremos limitarnos un poco a la idea original por el tiempo que tenemos. Sigo. Allá la idea es mostrar el video en un tele y nosotros ser parte de la presentación del mismo. Una de las posibilidades sería llevarlo cargado en la cámara de fotos que utilizamos para filmarlo, directamente conectarla al tele y nosotros darle play y hacer una mini acción. Después sí, claro llevar un dvd para dejar en Casa Trece, pero que la presentación esté dada a partir de la salida del video de la cámara, como que traemos el registro que hicimos el fin de semana y decimos: mirá!
Sandra: - A mí no me convencía la idea de llevar obra para colgar en la casa, por eso adapté mi trabajo de tal modo que pueda pensarse como un trabajo en el propio sitio. Voy a llevar dibujos hechos con fibrón indeleble sobre contact transparente y apliques de tela con los que voy a trabajar directamente sobre la pared. Me gustaría que lo que haga pueda conectarse de alguna manera con el trabajo de otros artistas. Por ejemplo, con las ideas que tiró la Fer podría funcionar, o pedirle a Callero que escriba sobre ellos, o por qué no pensar también pensar en la posibilidad concreta de cruzarme con un artista cordobés. Estos dibujos van a estar vinculados con mi lugar de trabajo. Al tema del agua lo veo relacionado con mi sensación continua de estar trabajando en situación de emergencia. Así es como trabajo, produzco y pienso con lo que hay, aprovechando lo que tengo más a mano. En las imágenes pensaba incluir algo de fauna local, pero lo descarté porque yo no soy muy de la fauna …
(- Juaaaaa!!!! Carcajadas a coro. Superposición de voces indescifrables).
Ponchi: - Pero si vos sos la reina de la fauna local!!!
Sandra: - Pero yo no hablaba de la fauna de la noche!!! También había pensado en un principio, trabajar dibujando sobre bolsas ziploc y meterle cosas sumergidas en agua adentro, incluso pensé en llevar agua embotellada desde acá.
Ponchi: - Del río?
Rosana: - Podríamos armar una acumulación de botellas de agua de río entre todos!
Lucrecia: - Y otra con botellas de porrones!
Ponchi: - Lo de las botellas podríamos pensarlo entre todos. Me imagino una hilera de botellas contra la pared.
Cintia: - Como un mini horizonte litoralero en el patio de Casa Trece. Me gusta esto de pensar el cuarto cruce entre artistas de Santa Fe y Córdoba, como un metacruce: dentro del cruce nos cruzamos entre nosotros.
(Se ramifican las conversaciones, los proyectos, las ideas. Lo último que quedo registrado es la intención de la Lucre de organizar la fiesta devocional. Después de unos minutos retomamos la charla grupal).
Cintia: - Ustedes van a participar de una muestra donde la convocatoria fue realizada teniendo en cuenta no solamente sus obras sino también todo un combo de acciones que se mueven en torno a ella. Como que la obra en un punto es sólo uno de los vértices de un cuerpo complejo donde se entrecruzan varias disciplinas artísticas, muchas veces, con labores de gestión, de organización de eventos, etc. Me gusta pensarlos con agitadores culturales. Cómo se ven a sí mismos, cómo se leen?
Lacho: - A mi me gusta pensarme, tomando la expresión del filósofo colombiano Nicolás Gómez Dávila, como “un guerrillero de las artes”, por la forma en que concibo mis acciones y producción, siempre por los bordes, los límites, traspasando algunos convencionalismos.
Lucrecia: - Sí, uno es consciente de que las propuestas institucionales y de las entidades, en general, que digitan el circular de la cultura en nuestra ciudad tienen muchas fisuras. Hay muchas cosas que se les escapan y me parece que lo que las caracteriza es su capacidad de “incontención”. Todos nosotros desde diferentes lugares, estamos haciendo lo que se puede a favor de poder producir y decir lo que pensamos, generando espacios para que eso pueda circular.
Fernanda: - A mí me parece que más allá de tapar huecos, me gusta pensar que hay diferentes cauces, diferentes tipos de ríos. Está aquel que es manso y tranquilo, y otros correntosos y rápidos. Prefiero estos últimos donde los riesgos que se corren son mayores.
Lucrecia: - Hay circuitos más previsibles que otros. Hay algunos artistas que prefieren recorridos seguros y otros que necesitamos armarnos el propio.
D.J. Buenmozo: - Eso también tiene que ver con la obra. En los circuitos oficiales uno no ve obras que corren riesgos de ningún tipo.
Fernanda: - Yo creo que tiene que ver con cuestiones más complejas y no con las obras únicamente. Hay todo un cuerpo de prácticas que en las instituciones no entran. Todo lo que pasa en relación a la obra, y antes y después de ella no entra. Lo que estamos haciendo ahora también tiene que ver con la obra. Yo me reconozco ante todo como artista visual y desde éste lugar articulo mis actividades vinculadas a la producción cultural independiente. Me interesa relacionarse con mis pares (ya sea por el afecto o por la afinidad de intereses) para generar intercambio de ideas, de experiencias o para llevar adelante proyectos individuales o colectivos. Salir de “mi taller” me hizo volver de otra manera no sólo a mi obra, sino también al escenario local donde actúo.
Fernando: - En mi caso, creo que durante muchos años me dediqué a formarme como artista de la palabra incluyendo la música, o mejor dicho, un poeta cuya búsqueda está orientada a la reunión de los elementos líricos, verbales, armónicos y melódicos en que se ha fundado la tradición mediterránea de la poesía occidental y que incluso aparece en muchas otras culturas antiguas. Una vez que conseguí cierta publicidad, en base a shows en vivo y ediciones formales de libros, comencé a explorar también en el sentido de esas dificultades, que para los artistas santafesinos es todo un estigma, dada la anomia en la que trabajamos con respecto a los programas culturales oficiales, que a lo sumo se dedican a la comunicación académica o a los homenajes de artistas muertos. Esta escuela me viene a mí del rock, del trabajo de las bandas por conseguir salas y fechas en base a una dura labor de autogestión. Santa Fe es una capital de provincia, con muchísimas herramientas institucionales (Universidad pública, Centro de ediciones, Teatros, Museos, Organismos de Gestión, pero donde todavía hoy día las bandas tienen que pagar por tocar. Como si nos tratáramos de monotributistas, sólo que sin capital. Esto o te mata o te fortalece, y en un principio fueron fiestas en casas y de ahí pasamos a conquistar salas y espacios con la cooperación de amigos y algunos osados padrinos, como es el caso de las chicas de Germina Campos que siempre están agitando el ambiente para propiciar eventos de difusión y espacios de reflexión crítica. En la actualidad y gracias a la instrumentación de medios de contacto, convocatoria de poetas para integrar blogs, lecturas, etc, hemos ido procurando resignificar el espacio local y de hecho ser mínimamente reconocidos como un grupo, o grupos de artistas gestores. Pero claro, sólo por el público común, muy pocas manos se han tendido desde las oficinas de cultura.
Ponchi: - A mí me pasa que en cualquier proyecto que emprenda, sea éste grupal o en mi obra particular, siempre tengo la sensación de partir con el agua al cuello por el contexto en el que trabajo. Pero eso de algún modo me sirve, me agita a trabajar en contra de esa situación desfavorable, y ahí es donde yo veo que la cosa se pone interesante. Es intentar hacer algo en un medio que sabemos tiene muchas limitaciones que van desde limitaciones políticas y de gestión hasta limitaciones de pensamiento, y de espacios; pero al mismo tiempo eso se regenera en motivación para seguir haciendo cosas. No creo en la opción de irme a otro lugar para poder hacer cosas, prefiero pensar que desde acá, puedo hacer ambas cosas: circular hacia adentro y circular hacia fuera. Sé que el contexto no puede cubrir o contener nuestras producciones e ideas, bueno eso lo sabemos todos los que estamos acá, ustedes con Germina, y yo con la Lucre que desde hace años organizamos “cosas” o después con el grupo Simposium … siempre uno intentando emerger, aunque bueno el tilde de artista emergente ya es un chiste …
Lucrecia: -Yo creo que acá tiene más significación esto de emerger, poder seguir estando a flote, cuando los salvavidas, lo que te sostiene, te lo tenés que inventar a vos mismo porque desde los lugares oficiales no pasa nada.
Ponchi: - Lo interesante para mí es seguir trabajando con el agua al cuello, porque creo que si no sería así yo no haría nada, me resultaría muy cómodo, muy aburrido. El rol que nos toca está bueno en el sentido que tenemos la mayor de las libertades, aunque tiene su lado negativo: enfrentarte a la situación de no tener espacios para exponer, digo espacios que se banquen el arte contemporáneo (acá colgás con cadenas o no mostrás), o cuando das con funcionarios que en lugar de trabajar con el artista entorpecen su tarea, o el hecho de no tener críticos y teóricos en la ciudad.
Fernanda: - Cuando hablaba hoy de los ríos paralelos, lo hacía después de haber pensado en algún momento, que uno podía penetrar en el cauce del río manso y agitar un poco las aguas, incidir sobre él. Pero en realidad creo que no pasa por ahí, los que ocupan lugar en las instituciones … genial que sigan … por suerte están ahí y uno da respuesta a lo que allí no sucede.
Ponchi: - Yo creo que hay que ocupar, que intervenir los espacios, ustedes lo hicieron Fer!. Tal vez la experiencia relacional con los directores de museos o funcionarios, no haya sido la mejor, pero fueron experiencias que en otros sentidos funcionaron muy bien. No es cuestión de pararse enfrente y dejar que las cosas sucedan. Cada tanto está bueno hacer pequeñas apariciones en los espacios oficiales.
Fernanda: - Si yo coincido, pero hoy las ganas pasan por fortalecer los proyectos propios, más que por insertarlos en otros ámbitos.
Cintia: - A ver, yo me pregunto ahora si los modos de accionar de cada uno de ustedes en el campo cultural tiene que ver con esta manera “ampliada” de producir, donde la obra parece que viene con eco, donde la obra es más que un objeto o una imagen, y es eso en relación la gestión, la curaduría, la organización de eventos y demás. O si todo ese eco responde al contexto y si el contexto fuese más alentador este combo de prácticas extras desaparecería?
D.J. Buenmozo: - El contexto desfavorable en mi caso es potencializador, si el contexto fuese otro la presión estaría en otro lado. Mi accionar extendido, por llamarlo de alguna manera, no desaparecería debido a que voy mutando las expresiones, desde la escritura, la performance como DJ o en la producción de programas de radio, igual creo que el conflicto existe siempre, con la obra, con el contexto o con uno mismo.
Ponchi: - En mi caso mi obra individual apunta a cuestiones que van más allá del contexto cultural, o sea que si este contexto cambiara mi obra y búsqueda personal no se verían afectadas en lo más mínimo. Pero por otro lado esta ausencia y carencia de políticas culturales hacen que mi rol como artista se bifurque hacia la gestión también, entendida ésta como acción estética en el campo cultural. Con ART DJS buscamos manifestar esto último: ficcionamos las relaciones con el contexto en el marco de contención de una obra determinada, y de esta manera damos cuenta y denunciamos esta carencia de contención cultural.
Cintia: - Qué relaciones se establecen entre la producción artística individual y todo ese conjunto de acciones que la acompaña?
Fernanda: - La búsqueda es permanente. Poner en duda aquello que en apariencias se sostiene, probar y ensayar distintos caminos. Éstas son acciones que llevo a cabo en forma individual en relación a la producción de mi obra, y en forma colectiva, con la experiencia de gestión independiente de Germina Campos. Es en este lugar donde los límites entre lo individual y lo colectivo se desdibujan. Pero cuando las actividades de gestión no me permiten dedicarme cuanto yo quisiera a la producción de mi obra empiezo a replantearme mis necesidades genuinas y es aquí donde hago un corte para reordenar las relaciones entre mi trabajo individual y colectivo.
Rosana: - Estoy plenamente convencida de que mi producción individual no hubiese sido visible si no fuera por mi obstinado trabajo como gestora en Germina Campos, pero que a su vez el motor de nuestras acciones es sin dudas nuestra producción. Creo que el artista hoy no puede quedarse esperando que lo convoquen, ni siquiera en los ámbitos donde las políticas culturales son más favorables para el arte contemporáneo. No todos los artistas son “agitadores culturales”, pero el que no lo es… tiene a uno cerca!
Fernando: - Las relaciones son múltiples y de ser esporádicas y discontinuas hemos pasado a un nivel muy satisfactorio de cooperación y acción conjunta. No necesitamos ponernos un nombre, porque los intercambios han comenzado a hacerse patentes en nuestra sociedad (e incluso tendería a decir que con mayores repercusiones en otras regiones del país, que afortunadamente han comenzado a volver los ojos sobre nuestros trabajos) como proviniendo de un mismo equipo de voluntades orientadas a la supervivencia. Somos los que no son la S.A.D.E. ni ninguno de esos mamarrachos que cultivan la política vacía del amiguismo y la máquina de meterse chapas entre sí en las esferas de gestión oficial.
D.J. Buenmozo: - En mi caso la relación entre lo individual y lo grupal con ART DJS es a través de la observación, mimetización y contextualización de la escritura poética. En el caso del proyecto colectivo que vamos a presentar en Casa Trece, lo que hice fue dejarme intervenir por un paisaje con el cual no estoy relacionado de forma cotidiana: el río me llamó para hacerme conocer su vida y como ofrenda dejo mis inquietudes urbanas. Mi objetivo es moverme como una serpiente entre pastizales, agua y urbanidades, como si fuera una antena que percibe el deseo, el ruido y la visión. Me arrastro entre pasado y futuro, siendo el presente, el arma estética mejor cargada de personas, artistas, obras y teorías que me acompañan en la creación y producción de la obra. Los textos son el abordaje estético-urbano de la geografía acuática litoraleña, abordándola desde su contexto espacial. Contamino y me dejo contaminar, produciendo un mix natural entre naturaleza y contemporaneidad urbana, anexando al paisaje, nuestras palabras como una puja entre agua-costa-árboles-silencio y literatura pop (moda-música-noche-ruido). Los textos a su vez se desnudan a la sobreedición sonora, produciéndose una descomposición de las palabras.
Cintia: - De qué modo se relacionan sus producciones con Internet, si es que lo hacen? Quién tiene sitios: páginas, blog, fotolog, my space, flickr?
D.J. Buenmozo: - Mi relación con internet es vital, no sólo como medio de difusión de mis producciones, sino un modo particular de establecer relaciones estéticas con el mundo. Siento muchas veces que mi acercamiento a la cultura: sonora, imagen, teórica, es más universal que local. Tengo varios sitios desde donde se puede acceder a mi trabajo:
www.myspace.com/djbuenmozo, www.purevolume.com/djbuenmozo y
www.fotolog.com/djbuenmozo.
Lacho: - Utilizo internet como una vidriera donde mostrar lo que hago. Tengo dos espacios:
www.fotolog.com/vallejohoracio y www.yosoyrocklachovallejo.spaces.live.com.
Lucrecia: - Tengo un blog pero no suelo actualizarlo muy a menudo, y sólo muestra mi producción como diseñadora de pequeños objetos y accesorios:
www.rex-joyerialocal.blogspot.com
Fernanda: - Internet me facilita la posibilidad de potenciar el radio de circulación de mis obras. Por otra parte me permite establecer vínculos con otros artistas, gestores y curadores del país y del exterior. No tengo página personal, pero mi producción se puede ver en los siguientes sitios: www.germinacampos.com.ar, www.boladenieve.org.ar, www.juliocesarbotta.com.ar y www.praxis-art.com.
Rosana:- Mi relación más directa con Internet es a partir de la página de Germina Campos (www.germinacampos.com.ar) donde desarrollamos proyectos curatoriales y promocionamos nuestras actividades. La página es concebida como “nuestro” espacio, ya que no contamos con un espacio físico.
Fernando: - La Internet, lejos de ser la panacea para nuestros males, sí ha operado positivamente en el impulso y la regeneración del campo artístico local como una herramienta altamente provechosa para establecer lazos y desarrollar proyectos y obras salteando las burocracias mediadoras. Utilizo myspace para dar a conocer mis canciones y para promocionar una novela: www.myspace.com/salvadorbachillersalvador , www.myspace.com/salvadorbachillerock . Tengo una cuenta en Youtube para subir videos de canciones (buscar salvador bachiller). Tengo dos blogs, uno que utilizo como diario de escritura www.marlboroblog.blogspot.com y otro para ofrecer adelantos de obras, relatos y poesía www.elarbolencantado.blogspot.com . Integro varias antologías en páginas de Internet, www.escritoresdeconcordia.com.ar (porque soy nacido en esa ciudad de Entre Ríos), www.laseleccionesafectivas.blogspot.com (donde comparto espacios con poetas de todo el país. Tengo un fotolog www.fotolog.com/lasmalvinasson, que es como un diario de lecturas que me interesa compartir con mis amigos y favoritos, donde trabajo subiendo textos escaneando de mi predilección, lo que leo diariamente, y es para mí como llamar a un amigo para leerle algo que te gustó mucho y así contagiarle ese entusiasmo por la lectura.
Ponchi: - Yo también tengo un blog: http://www.pon-chi.blogspot.com/. Abajo de la entrevista podemos hacer una lista.
(Dispersión)
Cintia: - Bueno ahora el que tenga ganas puede quedarse a comer bagnacauda …
(+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ dispersión)
Mi casa, Santa Fe, 8 de junio de 2008
Fueron dos horas de diálogo, un domingo de otoño. Intenté ordenar el relato introduciendo algunos temas e interrumpiendo lo menos posible. No todo lo que se dijo esa tarde cabe en estas líneas. Mucho es lo que ha quedado afuera. Las bromas, las miradas cómplices, las risas y muchos nombres propios no están acá. Lo que sigue, de todos modos, quizás dé una idea de lo que será su paso por Córdoba.
Cintia: - El texto cuenta sobre el por qué de la selección de los artistas, y no sobre los proyectos que desarrollarán en ó para Casa Trece. Un poco porque como dije creo que me interesan más los artistas que las obras y otro tanto porque prefiero que cada uno cuente que tienen pensado mostrar en Córdoba?
Rosana: - Quiero retomar el concepto de obra continua, que comencé a desarrollar hace algunos años, a partir de la unión de retazos de tela que la gente me fue donando. A partir de ese gran ovillo que tengo, que considero materia prima, voy hacer una intervención en el espacio de la casa. Las dos versiones de obra que presenté hasta el momento con ese material las veo ahora muy cerradas, por eso deseo aprovechar esta oportunidad para pensar la obra desde un lugar que tenga más que ver con el vínculo con el espacio que con el objeto en sí mismo. Pienso desde la posibilidad de realizar pequeñas intervenciones en el mobiliario, por ejemplo, hasta generar intervenciones más grandes en el espacio exterior. Quiero llegar y trabajar en función del espacio y de los proyectos de los demás artistas.
Fernanda: - Yo tengo circulando varias ideas. Por un lado, teniendo en cuenta cosas que fueron disparadas por el texto y que relacioné con mi obra anterior, me interesaría trabajar la idea de la marca que queda después de una inundación. Las paredes y los muebles suelen quedar marcados y lo que me gustaría sería marcar, intervenir, espacios de la casa a una altura de 50 o 60 cm. con dibujos. Retomaría una serie que desarrollé en el año 2005 en la que me había enganchado con el objeto salvavidas… Creo que de alguna manera me quedé pegada al texto.
Ponchi: - Yo entiendo la propuesta de Cintia a partir del vínculo del artista con su contexto. Cómo el artista trabaja en esta ciudad, cuáles son los mecanismos y procesos que desarrollamos para producir y hacer circular lo que hacemos. Yo creo que el título de la muestra es una metáfora que alude al contexto y no necesariamente las obras tienen que decir algo sobre la inundación, el agua, o el paisaje del litoral húmedo y con ríos por doquier. Yo creo que esto está implícito incluso en nuestras mismas acciones, somos artistas en emergencia más que emergentes, que trabajamos siempre con el agua en el cuello.
Fernanda: - Está. Ahora me cierra más, creo que me perdí algo de la reunión anterior a la que no pude ir. La casa es un espacio con en el que deseo involucrarme, también pensaba en realizar una intervención con dedales metálicos sobre paredes, muebles y objetos (los dedales los utilizo como metáfora de micro-armaduras), pero para llevar a cabo esta acción necesito recorrer el lugar, conocer su gente, fusionarme in situ con las propuestas de los otros artistas, de lo contrario esta especie de “ritual de protección” no tendría sentido. Voy a ubicar los dedales metálicos sobre marcas virtuales en el interior de la casa para crear posibles defensas sobre las marcas o bien para que las marcas sean las defensas.
Lucrecia: - Yo desde hace años trabajo con resina en diseños de objetos utilitarios y accesorios. En esta ocasión seguiré trabajando con el mismo material, pero de un modo inusual para mí ya que generalmente trabajo con moldes y ahora quiero que la resina adquiera un sentido de material líquido, que se derrame. La idea es generar en diferentes lugares pequeños charcos, emanaciones de agua, pero me interesa que esos lugares sean sitios en los que habitualmente tal cosa no sucede. Que emane agua de las paredes, de los muebles, de zócalos, por ejemplo. Esta situación de “inusualidad” es la que me interesa. Además quiero trabajar con objetos descartados y desechos de mi producción. Es pensar en lo que en algún momento fue no deseado y ahora vuelve incorporado a otra producción. Es una manera de hacer dialogar más directamente los dos ámbitos en los que trabajo: el diseño y el arte. Lo que en un ámbito es descartado, en el otro es incorporado y revalorizado. Me gustaría poder llevar algunos materiales para trabajar in situ ya que eso me daría la posibilidad de cruzarme en la producción con algún otro artista.
Fernando: – En lo particular me dedico a la escritura de ficción. Escribo novelas, relatos, poesía, ensayos y reseñas literarias, y a la composición de canciones que grabo en casa y luego desarrollo con una banda de música que se llama Salvador Bachiller. A veces actúo solo, todo depende de la circunstancia del momento, la disponibilidad de los músicos o las particularidades del espacio y la orientación del evento. Pero lo que más me gusta es cuando la música se atomiza y aparece como un trabajo intersubjetivo, que siempre enriquece muchísimo. A demás es más emocionante que tocar solo. Lo que voy a presentar en Casa 13 es una serie de videos registrados en casa con una cámara de fotos que, dada la disponibilidad de su memoria, me permite 3 minutos de grabación, más o menos lo que dura convencionalmente una canción por rock antes de convertirse en una sinfonía progresiva. Yo trabajo con formato y temas populares, en la tradición mestiza del rock argentino. No obstante, el tratamiento de la lírica hace que luego las letras cobren una cierta autonomía y puedan rendir como textos poéticos por sí mismos que luego quizás termino incluyendo en un libro. Esos videos son registros de primera mano de canciones nuevas o en proceso de composición, a la manera de autorretratos que incluyen la dimensión del devenir temporal, que en principio me sirvieron para monitorear mi performance desde el extrañamiento y la distancia que permite el registro audiovisual, y que luego utilizamos para subir a Youtube en función de brindar adelantos a amigos y al público potencial de próximos shows. No obstante eso, también en ese proceso marginal catalizan elementos estéticos que incluyen lo visual y otros lenguajes que le otorgan, en conjunto, un estatuto de obra intermedia, “de obra en proceso” pero ya con una orientación espectacular que aporta muchísimo a afirmar el proyecto madre. En esta oportunidad aparecerán interviniendo el espacio de la casa en un monitor de televisión puesto en la sala con el propósito de cooperar en la sintaxis total de la propuesta, que incluye varias otras células, e incluso su alcance se proyectará al establecimiento de nexos con otras obras desde la escritura y la ambientación del entorno con elementos de cohesión. Espero que funcione.
Ponchi: - … Bueno ahora llegó el turno de ART DJS!
Cintia: Antes de contar que piensan desarrollar para la muestra, cuenten un poco acerca de qué es ART DJS …
D.J. Buenmozo: - ART DJS es un colectivo multifacético, que conformamos con Ponchi y Rodrigo Díaz, desde el cual trabajamos mixando el video, la poesía, la fotografía y la música electrónica con la intención de reformular algunos convencionalismos vinculados al paisaje, las costumbres y las prácticas folklóricas de la zona. Decidimos juntarnos con el objetivo de llevar a cabo distintos proyectos relacionados con el cruce de los géneros artísticos y los nuevos medios de representación. Funcionamos como un laboratorio que busca nuevas formas y combinaciones artísticas.
D.J. Buenmozo, Ponchi y Rodrigo a coro!:
ART DJS are here!
- Abandonamos las estrategias de agitación cultural en relación con el contexto.
- ART DJS es una obra en sí misma.
- Centralizamos la producción y nos ponemos en funcionamiento frente a determinados estímulos: convocatorias propuestas y eventuales cruces con otros artistas.
- Reflejamos la ausencia del contexto en la ficción.
- Actuamos, nos manifestamos y producimos como artistas, únicamente, en la obra.
- La ficción nos autogestiona.
- Le ponemos sentido al escepticismo.
- Fabricamos objetos sin objetivo.
- Revolver y buscar
- Buscar y revolver
- Alterando el acceso
- Desvariar y bramar
- Usuarios de las formas
- Mezclarse y mezclar
- En la producción sin fin
- Sin retenciones, sin pretensiones, pero con acciones.
ART DJS are here!!!
Rodrigo: - Tenemos dos personalidades, la individual: que gestiona, rema y se come el bajón, y la de ART DJS que es la que se encarga de ficcionalizar estas relaciones. A ésta última la vivimos de una forma más cómoda ya que sólo actuamos en relación a la producción de una obra determinada. ART DJS no busca dar un mensaje, ni una respuesta a los fenómenos del campo artístico, sólo arma, mezcla, irrumpe, confecciona, o pregunta, ves lo que hago? Mezclado suena de una nueva forma, vos como lo mezclarías....? ART DJS es la cocina, la producción, fritanga tech, pesadilla zen, tetrix roots ... es la combinación de objetos listos para desordenar, interferencias y mutación discursiva ... ART DJS es la coctelera para dejar de producir ideas y solo mezclarlas.... el remix sin fin, revolver, mezclar y revolver…
Ponchi: - Somos semiartistas que trabajamos cada uno desde un ámbito diferente: Rubén desde lo poético, el Rodri desde lo musical y visual (como diseñador gráfico) y yo desde de visual. Intentamos cruzar las diferentes disciplinas para mostrar un acontecimiento vinculado con el contexto urbano o semiurbano o semirural o psicorural que nos rodea. Queremos hacer un mix entre nuestra urbanidad y esta sensación de viaje tan experimentada cuando nos acercamos a sitios litoraleros de descanso y contemplación. Para la muestra de Casa Trece vamos a presentar un proyecto que denominamos Río, que en este caso va a adoptar formato de video. La idea es trabajar sobre los conceptos de paisaje, urbanidad, tecnología, folklore y cotidianidad. El guión básicamente es el siguiente: hay una cámara fija donde el plano es un paisaje de barranca, orilla, río, horizonte y cielo. Después, empezamos nosotros tres a entrar en escena cargando cosas y de a poco se va armando un pequeño set (mirando hacia el río y de espaldas a la cámara) con parlantes, una bandeja, una notebook, un mix, micrófonos, cámaras de foto, libros, papeles, una mesa, almohadones, etc. La idea es armar un set pic-nic/fiesta medio tech en un sitio donde la tecnología parece romper con la frecuencia del lugar. A partir de ahí, una vez que el set está armado, entramos en acción cada uno desde nuestro lugar productivo. Pensamos la intervención paisajística a través de una estética urbana y a su vez nos retroalimentamos de la estética del paisaje litoraleño en nuestra identidad como hombres urbanos. Vamos a hacer un trabajo de edición ya que el sonido en un momento va a comenzar a mezclarse hasta llegar a un punto máxima saturación. Todo esto va a suceder con los tres personajes protagonistas de espaldas a la cámara.
D.J. Buenmozo: - Es una especie de ofrenda a lo que nos alimenta…
Ponchi: - No va a haber nada improvisado en el video. Nos estamos juntando a ensayar en el patio de la casa de Rubén donde el río en realidad es un tapial.
(- Eso es otra obra!!!, dice uno. Intercambio de ideas y divagues grupales varios en relación a posibilidades de edición del video utilizando también los registros- ensayos)
Ponchi: - Bueno sí, pero queremos limitarnos un poco a la idea original por el tiempo que tenemos. Sigo. Allá la idea es mostrar el video en un tele y nosotros ser parte de la presentación del mismo. Una de las posibilidades sería llevarlo cargado en la cámara de fotos que utilizamos para filmarlo, directamente conectarla al tele y nosotros darle play y hacer una mini acción. Después sí, claro llevar un dvd para dejar en Casa Trece, pero que la presentación esté dada a partir de la salida del video de la cámara, como que traemos el registro que hicimos el fin de semana y decimos: mirá!
Sandra: - A mí no me convencía la idea de llevar obra para colgar en la casa, por eso adapté mi trabajo de tal modo que pueda pensarse como un trabajo en el propio sitio. Voy a llevar dibujos hechos con fibrón indeleble sobre contact transparente y apliques de tela con los que voy a trabajar directamente sobre la pared. Me gustaría que lo que haga pueda conectarse de alguna manera con el trabajo de otros artistas. Por ejemplo, con las ideas que tiró la Fer podría funcionar, o pedirle a Callero que escriba sobre ellos, o por qué no pensar también pensar en la posibilidad concreta de cruzarme con un artista cordobés. Estos dibujos van a estar vinculados con mi lugar de trabajo. Al tema del agua lo veo relacionado con mi sensación continua de estar trabajando en situación de emergencia. Así es como trabajo, produzco y pienso con lo que hay, aprovechando lo que tengo más a mano. En las imágenes pensaba incluir algo de fauna local, pero lo descarté porque yo no soy muy de la fauna …
(- Juaaaaa!!!! Carcajadas a coro. Superposición de voces indescifrables).
Ponchi: - Pero si vos sos la reina de la fauna local!!!
Sandra: - Pero yo no hablaba de la fauna de la noche!!! También había pensado en un principio, trabajar dibujando sobre bolsas ziploc y meterle cosas sumergidas en agua adentro, incluso pensé en llevar agua embotellada desde acá.
Ponchi: - Del río?
Rosana: - Podríamos armar una acumulación de botellas de agua de río entre todos!
Lucrecia: - Y otra con botellas de porrones!
Ponchi: - Lo de las botellas podríamos pensarlo entre todos. Me imagino una hilera de botellas contra la pared.
Cintia: - Como un mini horizonte litoralero en el patio de Casa Trece. Me gusta esto de pensar el cuarto cruce entre artistas de Santa Fe y Córdoba, como un metacruce: dentro del cruce nos cruzamos entre nosotros.
(Se ramifican las conversaciones, los proyectos, las ideas. Lo último que quedo registrado es la intención de la Lucre de organizar la fiesta devocional. Después de unos minutos retomamos la charla grupal).
Cintia: - Ustedes van a participar de una muestra donde la convocatoria fue realizada teniendo en cuenta no solamente sus obras sino también todo un combo de acciones que se mueven en torno a ella. Como que la obra en un punto es sólo uno de los vértices de un cuerpo complejo donde se entrecruzan varias disciplinas artísticas, muchas veces, con labores de gestión, de organización de eventos, etc. Me gusta pensarlos con agitadores culturales. Cómo se ven a sí mismos, cómo se leen?
Lacho: - A mi me gusta pensarme, tomando la expresión del filósofo colombiano Nicolás Gómez Dávila, como “un guerrillero de las artes”, por la forma en que concibo mis acciones y producción, siempre por los bordes, los límites, traspasando algunos convencionalismos.
Lucrecia: - Sí, uno es consciente de que las propuestas institucionales y de las entidades, en general, que digitan el circular de la cultura en nuestra ciudad tienen muchas fisuras. Hay muchas cosas que se les escapan y me parece que lo que las caracteriza es su capacidad de “incontención”. Todos nosotros desde diferentes lugares, estamos haciendo lo que se puede a favor de poder producir y decir lo que pensamos, generando espacios para que eso pueda circular.
Fernanda: - A mí me parece que más allá de tapar huecos, me gusta pensar que hay diferentes cauces, diferentes tipos de ríos. Está aquel que es manso y tranquilo, y otros correntosos y rápidos. Prefiero estos últimos donde los riesgos que se corren son mayores.
Lucrecia: - Hay circuitos más previsibles que otros. Hay algunos artistas que prefieren recorridos seguros y otros que necesitamos armarnos el propio.
D.J. Buenmozo: - Eso también tiene que ver con la obra. En los circuitos oficiales uno no ve obras que corren riesgos de ningún tipo.
Fernanda: - Yo creo que tiene que ver con cuestiones más complejas y no con las obras únicamente. Hay todo un cuerpo de prácticas que en las instituciones no entran. Todo lo que pasa en relación a la obra, y antes y después de ella no entra. Lo que estamos haciendo ahora también tiene que ver con la obra. Yo me reconozco ante todo como artista visual y desde éste lugar articulo mis actividades vinculadas a la producción cultural independiente. Me interesa relacionarse con mis pares (ya sea por el afecto o por la afinidad de intereses) para generar intercambio de ideas, de experiencias o para llevar adelante proyectos individuales o colectivos. Salir de “mi taller” me hizo volver de otra manera no sólo a mi obra, sino también al escenario local donde actúo.
Fernando: - En mi caso, creo que durante muchos años me dediqué a formarme como artista de la palabra incluyendo la música, o mejor dicho, un poeta cuya búsqueda está orientada a la reunión de los elementos líricos, verbales, armónicos y melódicos en que se ha fundado la tradición mediterránea de la poesía occidental y que incluso aparece en muchas otras culturas antiguas. Una vez que conseguí cierta publicidad, en base a shows en vivo y ediciones formales de libros, comencé a explorar también en el sentido de esas dificultades, que para los artistas santafesinos es todo un estigma, dada la anomia en la que trabajamos con respecto a los programas culturales oficiales, que a lo sumo se dedican a la comunicación académica o a los homenajes de artistas muertos. Esta escuela me viene a mí del rock, del trabajo de las bandas por conseguir salas y fechas en base a una dura labor de autogestión. Santa Fe es una capital de provincia, con muchísimas herramientas institucionales (Universidad pública, Centro de ediciones, Teatros, Museos, Organismos de Gestión, pero donde todavía hoy día las bandas tienen que pagar por tocar. Como si nos tratáramos de monotributistas, sólo que sin capital. Esto o te mata o te fortalece, y en un principio fueron fiestas en casas y de ahí pasamos a conquistar salas y espacios con la cooperación de amigos y algunos osados padrinos, como es el caso de las chicas de Germina Campos que siempre están agitando el ambiente para propiciar eventos de difusión y espacios de reflexión crítica. En la actualidad y gracias a la instrumentación de medios de contacto, convocatoria de poetas para integrar blogs, lecturas, etc, hemos ido procurando resignificar el espacio local y de hecho ser mínimamente reconocidos como un grupo, o grupos de artistas gestores. Pero claro, sólo por el público común, muy pocas manos se han tendido desde las oficinas de cultura.
Ponchi: - A mí me pasa que en cualquier proyecto que emprenda, sea éste grupal o en mi obra particular, siempre tengo la sensación de partir con el agua al cuello por el contexto en el que trabajo. Pero eso de algún modo me sirve, me agita a trabajar en contra de esa situación desfavorable, y ahí es donde yo veo que la cosa se pone interesante. Es intentar hacer algo en un medio que sabemos tiene muchas limitaciones que van desde limitaciones políticas y de gestión hasta limitaciones de pensamiento, y de espacios; pero al mismo tiempo eso se regenera en motivación para seguir haciendo cosas. No creo en la opción de irme a otro lugar para poder hacer cosas, prefiero pensar que desde acá, puedo hacer ambas cosas: circular hacia adentro y circular hacia fuera. Sé que el contexto no puede cubrir o contener nuestras producciones e ideas, bueno eso lo sabemos todos los que estamos acá, ustedes con Germina, y yo con la Lucre que desde hace años organizamos “cosas” o después con el grupo Simposium … siempre uno intentando emerger, aunque bueno el tilde de artista emergente ya es un chiste …
Lucrecia: -Yo creo que acá tiene más significación esto de emerger, poder seguir estando a flote, cuando los salvavidas, lo que te sostiene, te lo tenés que inventar a vos mismo porque desde los lugares oficiales no pasa nada.
Ponchi: - Lo interesante para mí es seguir trabajando con el agua al cuello, porque creo que si no sería así yo no haría nada, me resultaría muy cómodo, muy aburrido. El rol que nos toca está bueno en el sentido que tenemos la mayor de las libertades, aunque tiene su lado negativo: enfrentarte a la situación de no tener espacios para exponer, digo espacios que se banquen el arte contemporáneo (acá colgás con cadenas o no mostrás), o cuando das con funcionarios que en lugar de trabajar con el artista entorpecen su tarea, o el hecho de no tener críticos y teóricos en la ciudad.
Fernanda: - Cuando hablaba hoy de los ríos paralelos, lo hacía después de haber pensado en algún momento, que uno podía penetrar en el cauce del río manso y agitar un poco las aguas, incidir sobre él. Pero en realidad creo que no pasa por ahí, los que ocupan lugar en las instituciones … genial que sigan … por suerte están ahí y uno da respuesta a lo que allí no sucede.
Ponchi: - Yo creo que hay que ocupar, que intervenir los espacios, ustedes lo hicieron Fer!. Tal vez la experiencia relacional con los directores de museos o funcionarios, no haya sido la mejor, pero fueron experiencias que en otros sentidos funcionaron muy bien. No es cuestión de pararse enfrente y dejar que las cosas sucedan. Cada tanto está bueno hacer pequeñas apariciones en los espacios oficiales.
Fernanda: - Si yo coincido, pero hoy las ganas pasan por fortalecer los proyectos propios, más que por insertarlos en otros ámbitos.
Cintia: - A ver, yo me pregunto ahora si los modos de accionar de cada uno de ustedes en el campo cultural tiene que ver con esta manera “ampliada” de producir, donde la obra parece que viene con eco, donde la obra es más que un objeto o una imagen, y es eso en relación la gestión, la curaduría, la organización de eventos y demás. O si todo ese eco responde al contexto y si el contexto fuese más alentador este combo de prácticas extras desaparecería?
D.J. Buenmozo: - El contexto desfavorable en mi caso es potencializador, si el contexto fuese otro la presión estaría en otro lado. Mi accionar extendido, por llamarlo de alguna manera, no desaparecería debido a que voy mutando las expresiones, desde la escritura, la performance como DJ o en la producción de programas de radio, igual creo que el conflicto existe siempre, con la obra, con el contexto o con uno mismo.
Ponchi: - En mi caso mi obra individual apunta a cuestiones que van más allá del contexto cultural, o sea que si este contexto cambiara mi obra y búsqueda personal no se verían afectadas en lo más mínimo. Pero por otro lado esta ausencia y carencia de políticas culturales hacen que mi rol como artista se bifurque hacia la gestión también, entendida ésta como acción estética en el campo cultural. Con ART DJS buscamos manifestar esto último: ficcionamos las relaciones con el contexto en el marco de contención de una obra determinada, y de esta manera damos cuenta y denunciamos esta carencia de contención cultural.
Cintia: - Qué relaciones se establecen entre la producción artística individual y todo ese conjunto de acciones que la acompaña?
Fernanda: - La búsqueda es permanente. Poner en duda aquello que en apariencias se sostiene, probar y ensayar distintos caminos. Éstas son acciones que llevo a cabo en forma individual en relación a la producción de mi obra, y en forma colectiva, con la experiencia de gestión independiente de Germina Campos. Es en este lugar donde los límites entre lo individual y lo colectivo se desdibujan. Pero cuando las actividades de gestión no me permiten dedicarme cuanto yo quisiera a la producción de mi obra empiezo a replantearme mis necesidades genuinas y es aquí donde hago un corte para reordenar las relaciones entre mi trabajo individual y colectivo.
Rosana: - Estoy plenamente convencida de que mi producción individual no hubiese sido visible si no fuera por mi obstinado trabajo como gestora en Germina Campos, pero que a su vez el motor de nuestras acciones es sin dudas nuestra producción. Creo que el artista hoy no puede quedarse esperando que lo convoquen, ni siquiera en los ámbitos donde las políticas culturales son más favorables para el arte contemporáneo. No todos los artistas son “agitadores culturales”, pero el que no lo es… tiene a uno cerca!
Fernando: - Las relaciones son múltiples y de ser esporádicas y discontinuas hemos pasado a un nivel muy satisfactorio de cooperación y acción conjunta. No necesitamos ponernos un nombre, porque los intercambios han comenzado a hacerse patentes en nuestra sociedad (e incluso tendería a decir que con mayores repercusiones en otras regiones del país, que afortunadamente han comenzado a volver los ojos sobre nuestros trabajos) como proviniendo de un mismo equipo de voluntades orientadas a la supervivencia. Somos los que no son la S.A.D.E. ni ninguno de esos mamarrachos que cultivan la política vacía del amiguismo y la máquina de meterse chapas entre sí en las esferas de gestión oficial.
D.J. Buenmozo: - En mi caso la relación entre lo individual y lo grupal con ART DJS es a través de la observación, mimetización y contextualización de la escritura poética. En el caso del proyecto colectivo que vamos a presentar en Casa Trece, lo que hice fue dejarme intervenir por un paisaje con el cual no estoy relacionado de forma cotidiana: el río me llamó para hacerme conocer su vida y como ofrenda dejo mis inquietudes urbanas. Mi objetivo es moverme como una serpiente entre pastizales, agua y urbanidades, como si fuera una antena que percibe el deseo, el ruido y la visión. Me arrastro entre pasado y futuro, siendo el presente, el arma estética mejor cargada de personas, artistas, obras y teorías que me acompañan en la creación y producción de la obra. Los textos son el abordaje estético-urbano de la geografía acuática litoraleña, abordándola desde su contexto espacial. Contamino y me dejo contaminar, produciendo un mix natural entre naturaleza y contemporaneidad urbana, anexando al paisaje, nuestras palabras como una puja entre agua-costa-árboles-silencio y literatura pop (moda-música-noche-ruido). Los textos a su vez se desnudan a la sobreedición sonora, produciéndose una descomposición de las palabras.
Cintia: - De qué modo se relacionan sus producciones con Internet, si es que lo hacen? Quién tiene sitios: páginas, blog, fotolog, my space, flickr?
D.J. Buenmozo: - Mi relación con internet es vital, no sólo como medio de difusión de mis producciones, sino un modo particular de establecer relaciones estéticas con el mundo. Siento muchas veces que mi acercamiento a la cultura: sonora, imagen, teórica, es más universal que local. Tengo varios sitios desde donde se puede acceder a mi trabajo:
www.myspace.com/djbuenmozo, www.purevolume.com/djbuenmozo y
www.fotolog.com/djbuenmozo.
Lacho: - Utilizo internet como una vidriera donde mostrar lo que hago. Tengo dos espacios:
www.fotolog.com/vallejohoracio y www.yosoyrocklachovallejo.spaces.live.com.
Lucrecia: - Tengo un blog pero no suelo actualizarlo muy a menudo, y sólo muestra mi producción como diseñadora de pequeños objetos y accesorios:
www.rex-joyerialocal.blogspot.com
Fernanda: - Internet me facilita la posibilidad de potenciar el radio de circulación de mis obras. Por otra parte me permite establecer vínculos con otros artistas, gestores y curadores del país y del exterior. No tengo página personal, pero mi producción se puede ver en los siguientes sitios: www.germinacampos.com.ar, www.boladenieve.org.ar, www.juliocesarbotta.com.ar y www.praxis-art.com.
Rosana:- Mi relación más directa con Internet es a partir de la página de Germina Campos (www.germinacampos.com.ar) donde desarrollamos proyectos curatoriales y promocionamos nuestras actividades. La página es concebida como “nuestro” espacio, ya que no contamos con un espacio físico.
Fernando: - La Internet, lejos de ser la panacea para nuestros males, sí ha operado positivamente en el impulso y la regeneración del campo artístico local como una herramienta altamente provechosa para establecer lazos y desarrollar proyectos y obras salteando las burocracias mediadoras. Utilizo myspace para dar a conocer mis canciones y para promocionar una novela: www.myspace.com/salvadorbachillersalvador , www.myspace.com/salvadorbachillerock . Tengo una cuenta en Youtube para subir videos de canciones (buscar salvador bachiller). Tengo dos blogs, uno que utilizo como diario de escritura www.marlboroblog.blogspot.com y otro para ofrecer adelantos de obras, relatos y poesía www.elarbolencantado.blogspot.com . Integro varias antologías en páginas de Internet, www.escritoresdeconcordia.com.ar (porque soy nacido en esa ciudad de Entre Ríos), www.laseleccionesafectivas.blogspot.com (donde comparto espacios con poetas de todo el país. Tengo un fotolog www.fotolog.com/lasmalvinasson, que es como un diario de lecturas que me interesa compartir con mis amigos y favoritos, donde trabajo subiendo textos escaneando de mi predilección, lo que leo diariamente, y es para mí como llamar a un amigo para leerle algo que te gustó mucho y así contagiarle ese entusiasmo por la lectura.
Ponchi: - Yo también tengo un blog: http://www.pon-chi.blogspot.com/. Abajo de la entrevista podemos hacer una lista.
(Dispersión)
Cintia: - Bueno ahora el que tenga ganas puede quedarse a comer bagnacauda …
(+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ dispersión)
Mi casa, Santa Fe, 8 de junio de 2008
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